В отеле «Марриотт» в пятницу, 27 марта, стартовала деловая программа второго Форума креативных индустрий. Среди тематических зон особое внимание притягивала к себе площадка «Русский код: современное переосмысление», где ключевым спикером стала известный российский дизайнер Алена Ахмадуллина, чьи коллекции являются символом современного прочтения русской эстетики.
Алена Ахмадуллина известна тем, что органично вплетает фольклорные мотивы, орнаменты и сказочные образы в подиумные коллекции. Ее бренд существует уже 25 лет – за это время он прошел путь от смелых экспериментов до признанного стиля, узнаваемого на международных показах.
В зале – дизайнеры, маркетологи и предприниматели из сферы креативных индустрий. Для них выступление известного дизайнера стало возможностью понять, как русский культурный код или, иначе, русский стиль может стать конкурентным преимуществом бренда. О ключевых аспектах встречи – в нашем материале.
«Как только ты подстраиваешься – ты теряешь себя»
В рамках секции Алена Ахмадуллина рассказала, как формировался узнаваемый стиль ее бренда и как найти баланс между традицией и коммерцией. Разговор начался с вопроса о том, как произошло преображение бренда и почему дизайнер решила использовать культурный код. Алена призналась, что никогда не стремилась к простоте.
– Еще в студенческие годы я начала специализироваться на достаточно сложных художественных решениях, мне всегда нравился максимализм. И сейчас в нашей второй линии изделий преобладает «тихий максимализм», потому что мы подстраиваем его под продажи и коммерческие задачи, – говорит дизайнер.
Ахмадуллина отметила, что характерная интонация ее бренда складывалась постепенно, без четкой программы на старте.
– В начале своего пути я полагалась на свои чувства, мне нравилось работать с фольклором, орнаментом, женскими архетипами, со сказочной эстетикой, – рассказывает спикер. – И сегодня ДНК бренда можно сформулировать так: с одной стороны – это любовь к ручным работам, с другой – это должно противопоставляться современному образованию.
Модератор секции дизайнер Татьяна Сулимина поинтересовалась, как не уйти в избыточную «русскость» и при этом сохранить коммерческий успех. Алена обозначила главный принцип.
– Самое главное – не опираться на стилизацию. Это очень поверхностное считывание русского кода, то есть если мы условно берем русский рукав, кокошник и как-то замиксовываем – это поверхностное считывание. Для того чтобы сделать это глубинным, нужно понимать сам принцип русского кода и брать его энергию, которая не просто декоративно прикрепляется на предмет, а может менять формы этого предмета, управлять этим предметом, то есть жить с тем образом или с тем платьем, которое создается, – объясняет дизайнер.
Также Ахмадуллина поделилась своими размышлениями о том, как за рубежом воспринимают русский стиль и понимают ли иностранцы эту глубину.
– Для себя я четко понимаю, что такое русскость, – это соборность, нарядность, обрядность. Мы любим торжество и парадность, любим большие церемонии, мы собиратели земель, мы объединяем в себя разные культуры, которые научились понимать друг друга. Мы любим богатый декор. Иностранцы будут это считывать, конечно, по-другому, но бессознательно, – уверена дизайнер. – Не нужно адаптировать. Если бренд строится вокруг дизайнера, то тут главная задача дизайнеру делать искренне то, что он считает нужным. Как только ты подстраиваешься – ты теряешь себя.
«Новичкам не стоить идти в масс-маркет»
На счет превращения творческих идей в успешный бизнес у Алены Ахмадуллиной свое видение: она считает, что у России есть мощный творческий потенциал.
– В целом у нас всегда было сильное креативное ядро. У нас есть мощные дизайнеры, которые умеют работать с русским кодом, символом, умеют это переводить. Но, с другой стороны, у нас никогда не было развитой производственной экоструктуры. А фешн-индустрия – это не только творческая часть, это еще производство, маркетинг, сильный менеджмент, который этим всем может управлять. Конечно, нужны длинные инвестиции, потому что бренд строится не за несколько лет, а за несколько десятилетий, второе – это нужна поддержка государства, образовательных центров. И третье – у нас не хватает веры в себя. По-прежнему остается желание копировать европейские дизайны. Но нужно поверить в то, что мы уже можем делать свое собственное и смело опираться на свои корни, – уверена эксперт.
Модератор спросил Алену Ахмадуллину, как она начинала свой путь и какие дала бы рекомендации начинающим дизайнерам. И здесь Алена отметила две ключевые вещи: художественное и профильное образование и команду единомышленников.
– Сейчас наступает время профессионалов, а не стилистов – важно уметь работать с композицией, ритмом, масштабом и принтами. Не менее значимо и профильное швейное образование: без понимания технологий пошива – как сконструирован пиджак, как вшивается рукав, какие используются внутренние элементы – в профессии будет сложно. Можно, конечно, нанять команду специалистов, но тогда не получится до конца понимать процесс, – отмечает Ахмадуллина.
И еще один важный момент – собрать вокруг себя команду единомышленников. При этом, по мнению Ахмадуллиной, стартовать лучше с малого.
– Не стоит сразу открывать бутик в центре Москвы и тратить все инвестиции – так легко влезть в долги, – говорит дизайнер. – Лучше начать с небольшой коллекции из 15 артикулов, показать ее в скромном шоу‑руме на окраине города, организовать съемку с молодыми фотографами. Постепенно, по мере роста интереса к бренду и увеличения выручки, можно расширять команду, укреплять позиции и выходить на более серьезные переговоры.
Золота в хохломе нет
В конце 2024 года Алена Ахмадуллина и торговый дом одежды «Хохлома» Нижегородской области объединились для создания суббренда «Хохлома и Алена Ахмадуллина». Этот проект призван вдохнуть новую жизнь в традиционный промысел: сделать хохломскую роспись актуальной для современной аудитории и воплотить ее эстетику в разнообразных предметах быта. Модератор не могла пройти мимо этой темы и поинтересовалась, есть ли какие-то «красные линии» – что можно менять в хохломской традиции, а что нельзя?
– Когда долго работаешь с русским кодом, в какой -то момент ты думаешь, что уже недостаточно просто небольших референсов, ты хочешь полного погружения в живой народный промысел, – рассказывает Ахмадуллина. – Конечно, хохлома поразила своей современностью, технологией – она невероятно сложная: чистое дерево, грунтовка, порошковый металл, лак, лужение – и мы получаем золото без золота. Золота в хохломе нет, оно не наносится, оно возникает. Это невероятно! Мы с командой погрузились в архивы, чтобы понять основные приемы хохломы, выяснилось, что это райский сад – волнообразные линии. Но мы взяли это поверхностно. Нельзя взять красные ягоды, черные фон и стилизовать – это искажение промысла. Задача была сделать его современным, снова востребованным и желанным. Я меняла все – и масштабы, и предметы, и формы, – но сохранила энергию хохломы.
Татьяна Сулимина спросила коллегу, как к ней приходит вдохновение для новой коллекции.
– Профессионал не ждет вдохновения – садится за стол и работает. Ищем идеи, выбираем интуитивно то, что нравится. Все решает насмотренность: чем ее больше, тем точнее чутье – куда двигать бренд, – ответила спикер.
Прозвучал вопрос, стоит ли начинающему дизайнеру стартовать с масс-маркета. На что Ахмадуллина заверила: 90% это будет неудачей.
– Начинающему дизайнеру не стоит стартовать с масс‑маркета – это требует огромных инвестиций. Лучше начать с небольших партий уникальных вещей: например, выпустить коллекцию из трех изделий, – говорит дизайнер. – Рынок моды можно представить как пирамиду: верх – легендарные дома (Chanel, Dior), середина – бренды вроде Dolce & Gabbana, низ – пространство для новых дизайнеров. Стратегия проста: начать с малого и уникального, а по мере роста расширять производство, сохраняя авторский почерк.
Блиц-опрос
В финале беседы Алене Ахмадуллиной задали вопросы участники из зала. В частности, зрителя интересовало, считает ли дизайнер старую вещь моднее, чем новую?
– Это сейчас очень мощный мировой тренд, – говорит Алена. – И с учетом того, что меняется отношение к люксовому опыту, на российском рынке появилось столько подделок, что покупка люкса уже не так желанна, как это было раньше. И сейчас старая сумка модного бренда считается актуальнее, чем новая модель.
– Как продавать новое, если есть тренд на старое?
– Тренды приходят и уходят. И основная масса продаж – это новые товары. Но вы же можете встраиваться. Это не значит, что ваши коллекции должны состоять из старых вещей, вы можете ответить рынку, но при этом продолжать делать как раньше, – говорит Алена Ахмадуллина.
– Опишите ваш архетип женщины.
– Вы могли заметить, что у меня очень много русских царевен. Наверное, это является основой. Царевны – это главное. И вумен -энимал, то есть женщина-животное, женщина способная перевоплощаться, сказочный образ, – перечислила Алена Ахмадуллина.
Форум креативных индустрий продолжится в субботу, 28 марта. События переместятся в Центр креативных индустрий «Матрешка» (улица Студенческая, 5). Здесь будут организованы деловые мероприятия, ремесленная мастерская, работа маркета, выставочная программа. В течение двух дней в «Матрешке» также продолжит работу выставка «Искусство ориентирования в неизвестности».
){kind=link}