В четверг, 10 апреля ректор воронежской академии искусств, режиссер Эдуард Бояков провел в книжном клубе «Петровский» мастер-класс «Может ли документальное кино быть художественным, и может ли оно иметь сценарий»? Семинар был организован в рамках фестиваля короткометражного кино и анимации «Новый горизонт», который проходит в Воронеже на этой неделе. Всего в обучающей программе фестиваля было запланировано шесть мастер-классов от профессиональных кинорежиссеров, звуковиков и продюсеров.
По словам Эдуарда Боякова, границы между художественным и документальным кино стремительно размываются.
– Вообще, с того момента, когда документальный фильм победил в Каннах, взял главный приз, как это было с «Фаренгейт 9/11» Майкла Мура, можно говорить о новой эпохе в документальном кино. Сегодня выигрывают те, кто владеет разными языками. Появляется документальный мейнстрим, например, фильм «Легенда 17» – это хорошее добротное коммерческое кино, но оно про реального хоккеиста. Картина «Сталинград», как бы вы к ней ни относились, работает с историческими материалами и фактами. Сегодня успехи новых фильмов связаны с историческим прошлым.
При этом, как рассказал Эдуард Бояков, чтобы сделать хороший документальный фильм, недостаточно просто последовательно смонтировать материал. Чтобы документальный фильм зацепил зрителя, он должен быть сделан как художественный.
– А для этого нужно драматургическое мышление, – пояснил лектор. – И это отличает режиссеров игрового и неигрового кино. Игровой режиссер может довериться сценарию, а документалист должен придумать его – там должен быть герой, событие и все, что писал Станиславский про драматургию. Люди не приходят смотреть документ, они приходят смотреть историю. И когда документалист учитывает эту банальность, тогда у него есть шанс на успех. Документалист не может знать заранее, что произойдет во время съемки, но закончив съемки, он должен отнестись к отснятому материалу как к материалу пьесы. Не обмануть зрителя, не придумать факт, но понять, какой архетип за вашим героем, какую историю вы рассказываете. Нельзя просто сделать документальный фильм, монтируя последовательно. Нужно сформулировать эту пьесу
В качестве иллюстрации к своим тезисам Эдуард Бояков показал несколько документальных фильма режиссеров Павла Костомарова и Александра Расторгуева и на их примерах объяснил, как режиссер и оператор взаимодействуют со своими героями, с окружающий действительностью, как строят сюжет из отснятого документального материала.
– У документалистов есть вас невероятная возможность – они могут брать то, что есть в реальности, не выдумывать из головы, никаких Гарри Поттеров, – рассказал Бояков. – Если есть видение драматургической структуры, можно даже не со своим материалом работать. Но монтировать его все равно надо по законам драматургии.
В зрительном зале фильмы сразу же вызвали бурные споры – во всех в них герои не просто используют обсценную лексику, некоторые буквально разговаривают матом, выстраивая невероятные лингвистические пассажи. О том, нужно ли вообще работать с таким материалом, не должен ли режиссер искать более достойных героев и нужно ли показывать жизнь как она есть, участники встречи проспорили больше часа.
– Конечно, всегда возникает вопрос, что можно и что нет, где грани. Моя позиция очень простая: все, что запрещено уголовным кодексом, должно быть запрещено и в кино, никаких других ограничений не должно быть. Эти люди, которые говорят на этом языке - это наши современники, они говорят на таком языке. Я считаю в жизни нельзя ругаться, а если герои говорят на таком языке, их жизнь вот такая. Когда человек не хочет видеть жизнь такой, как она есть, он начинает врать и показывать какие-то примеры. И тогда у нас возникают те скульптуры и картины, которые мы видим вокруг, тогда возникают сериалы на НТВ, которые не имеют никакого отношения к реальности.
При этом, по словам Эдуарда Боякова, очень многие молодые режиссеры изначально подменяют понятия, считая, что обсценная лексика в фильме добавит ему баллов.
– Я прочитал огромное количество пьес, которые содержат ненормативную лексику, и больше 90% из них – это фуфло. Люди обслуживают свои интересы, свое эго. Бездарный фильм с матом не станет лучше. Талант не в этом. Но нас так пугает эта лексика, что мы пугаемся, мы закрываемся и в этом зажатом состоянии мы не можем оценить – талантливая это работа или нет. «Современный театр - это где матерятся на сцене», – вот как рассуждают мещане. Но мой совет – подумайте почему вас это раздражает. Возможно, вы очень чистый человек и вам действительно неприятно слышать мат, но представьте себе далай-ламу или оптинского страца, будут ли они осуждать этих людей, которые вот так выражаются? Скорее всего, они скажут, что Господь велик и созданный им мир разнообразен. Попробуйте и вы отнестись к этому терпимее. Искусство – это ведь про свободу, а не про ограничения.
В завершение мастер-класса Эдуард Бояков призвал его участников пробовать и экспериментировать с документальным материалом.
– Время изменилось. Когда-то наши родители радовались пленочке в 36 кадров, а для кинематографиста получить пленку - это было все. Сейчас в вашем распоряжении все что угодно, в тысячу раз больше материала, а фильмов нет. Хуциев, Тарковский, Герман – кто сейчас снимает так, как они? Я утверждаю, что знаю ответ на вопрос, почему хороших фильмов не стало больше. Во-первых, мы очень закрыты, закомплексованы, мы все время спорим, что еще запретить. Во-вторых, эти новые возможности пока недоосмыслены, мы в самом начале этой дигитальной эры, когда информация перестала цениться. И в этой эпохе выиграет тот, кто сможет рассказывать истории, снимать кино понимая законы драматургии.
){kind=link}